K-AI Music: La hit di Suno che domina in Corea e la soluzione al copyright

​"Sei diventato l'adulto che sognavi di essere? Le preoccupazioni che da bambino non conoscevo si stanno posando silenziosamente sulle mie spalle, una a una, trascinandomi giù."

​Basta leggere queste parole per sentire il peso della vita adulta. Ma quando ascolti la canzone che le accompagna, la pelle d'oca è assicurata. La voce passa dal registro di petto a un falsetto carico di dolore, in un'interpretazione così intensa e struggente che ha spinto centinaia di cantanti in carne ed ossa a realizzarne delle cover.

​Il dettaglio sconvolgente? Quella voce non appartiene a nessun essere umano.

​L'impatto dei brani AI sulle classifiche mainstream

​Il brano si intitola "Have You Become the Adult You Dreamed of Being?", ed è stato realizzato dal creator Meomure utilizzando Suno. Mentre il testo e il concept sono frutto della mente umana, la melodia, l'arrangiamento e quella voce così visceralmente reale sono stati generati dall'Intelligenza Artificiale.

​Il risultato è sotto gli occhi di tutti: il brano ha scalato rapidamente le classifiche della Corea del Sud, raggiungendo la 3ª posizione nella TOP100 di Melon e la 2ª tra i brani più popolari su YouTube. Questo successo dimostra in modo inequivocabile che l'AI non è più solo un esperimento tecnico, ma un vero e proprio concorrente nel panorama musicale mainstream.

​Il Vuoto Normativo e l'Uso Sommerso dell'AI

​Il successo strabiliante di Meomure ha sollevato un polverone nel florido mercato del K-pop e negli uffici di chi gestisce i diritti d'autore. Le istituzioni, infatti, stanno faticando a tenere il passo con l'evoluzione tecnologica.

​In Corea del Sud, la legge protegge l'espressione creativa umana. Lo scorso agosto, la Korea Music Copyright Association (l'equivalente sudcoreano della nostra SIAE) aveva provato a fare un passo avanti, introducendo linee guida per registrare i brani assistiti dall'AI, a patto che ci fosse un contributo umano riconoscibile nel testo o nell'arrangiamento. Peccato che, solo 22 giorni dopo, l'iniziativa sia stata bloccata dal governo per mancanza di un ampio "consenso sociale".

​Il paradosso è che, mentre si discute su come normare il fenomeno, l'uso dell'AI è già capillare. Un recente audit governativo ha rivelato un dato shock: su un campione di nuovi brani depositati nel 2024, ben il 60,9% potrebbe aver impiegato strumenti di intelligenza artificiale per la composizione.

​Neutune e il "Music DNA": Il Futuro del Copyright AI

​Il problema non è più se l'AI viene usata, ma come tracciarne l'utilizzo e, soprattutto, come retribuire chi ha creato i suoni originali da cui i modelli apprendono. Ed è qui che entra in gioco una startup che sta sviluppando la tecnologia in grado di sbloccare l'intero settore.

​Lee Jong-pil, CEO della startup musicale coreana Neutune, ha le idee molto chiare: la tecnologia per tracciare e retribuire i diritti dei brani generati dall'AI esiste già. Il problema, secondo lui, non è la tecnologia in sé, ma la transizione verso "un'AI legale".

​Neutune ha sviluppato un sistema rivoluzionario chiamato Music DNA. Immaginate di prendere un brano e di scomporlo come se fosse fatto di mattoncini Lego. Il software divide la canzone per strumenti (basso, batteria) e per sezioni temporali (strofa, intro).

​Quando l'AI genera una nuova traccia, Music DNA è in grado di scansionarla e identificare esattamente da quali registrazioni originali ha pescato l'energia, il tono di chitarra o il pattern di batteria.

​Verso un mercato di remix trasparente ed equo

​Questo significa che l'apporto di ogni singolo file audio utilizzato nel processo generativo può essere misurato e, teoricamente, retribuito. Secondo Lee, il processo che stiamo vivendo è molto simile al passaggio dai CD ai download digitali: serve tempo per negoziare nuovi accordi (come le licenze collettive) con i detentori dei diritti, ma la direzione è tracciata.

​La visione di Neutune si sposa perfettamente con la cultura del K-pop, un'industria basata sull'interazione simbiotica tra idoli e fanbase. Il prossimo step per il settore non sarà solo ascoltare passivamente un brano, ma creare un vero e proprio "mercato dei remix".

​Grazie a piattaforme come MixAudio (sviluppata dalla stessa startup), i fan potranno utilizzare l'AI per remixare in modo legale e trasparente il lavoro dei loro artisti preferiti, condividendo poi le entrate generate. 

Non si tratta di scegliere tra macchine e umani. Si tratta di accettare che la produzione musicale si sta evolvendo, creando un sistema equo per tutti i creatori coinvolti.

Articolo di Davide Bollato