Le Etichette Discografiche di Intelligenza Artificiale Stanno Proliferando: Ma Cosa Sono?

Le etichette discografiche sono ancora necessarie?

È la domanda che aleggia sull'industria musicale da oltre un decennio, mentre la produzione, la distribuzione e il marketing sono diventati più facili che mai per gli artisti.

È più facile che mai essere un artista indipendente e, in un certo senso, ancora più facile creare intere personalità con gli strumenti di musica di intelligenza artificiale.

Ora, un nuovo fenomeno si sta formando intorno a questa possibilità: etichette discografiche di intelligenza artificiale piene di artisti di intelligenza artificiale.

Queste non sono operazioni come la Warner's Spinnin' Records che sostengono un artista assistito da Suno, ma piuttosto operazioni più umili create da scratch da creatori carismatici all'interno dello spazio.

Alcune si presentano come moderne società di intrattenimento, altre sono progetti di passione.

Tutte stanno cercando di capire cosa sono mentre costruiscono.

Finora, due modelli stanno emergendo: un creatore con molte personalità e un'etichetta con molti creatori.

In entrambi i casi, l'etichetta di intelligenza artificiale è meno un'ombrello finanziario o di distribuzione che un'ombrello culturale: un luogo in cui ospitare progetti spiritualmente connessi, ognuno dei quali cerca di lasciare la sua impronta sul paesaggio musicale.

Un creatore, molte personalità, per molti creatori di musica di intelligenza artificiale, l'etichetta è un modo per ospitare le loro molteplici personalità di intelligenza artificiale: gestire l'intero stack dalla musica ai video alla presenza sui social.

L'analogia più vicina non è un'etichetta discografica, ma uno studio di proprietà intellettuale.

Come Disney, Marvel o Nintendo, stanno costruendo imperi intorno a personaggi unici piuttosto che attori individuali.

Le funzioni di costruzione del personaggio - design, storia, mondo, merch - sono centrali; le funzioni tradizionali dell'etichetta sono secondarie o assenti.

Bobby 'Professor Jacket' Clark gestisce Professor Jacket Music con otto personalità - Professor Jacket, Madisynn, Colton Lynch, Miss Vixy, The Sirens, 1sev7n, NocVyre e Drip Panic - ognuna con la sua storia, il suo stile e la sua estetica.

Chiama PJM un'etichetta creativa, ispirata ai Psychopathic Records di Detroit, che ha prodotto Insane Clown Posse, tra gli altri atti mitologici. 'Ogni artista è progettato per essere memorabile, distinto e riconoscibile a livello emotivo', dice Clark. 'La lista degli artisti sembra meno una playlist e più un elenco di attori'.

E il fandom va oltre l'ascolto delle canzoni; dice di guadagnare più soldi con i prodotti dei suoi artisti che con i pagamenti dello streaming.

Il negozio di merch di PJM, con The Sirens, Miss Vixy e Drip Panic.

Ryan Caplinger gestisce RyRy Records, che è iniziato un anno fa con un artista di intelligenza artificiale, Aria, e da allora si è espanso a quindici atti che coprono suoni, estetiche e identità diverse.

Caplinger costruisce ognuno di loro da zero - canzoni, colori firmati, copertine degli album, servizi fotografici, presenza sui social. 'Ogni artista riceve il trattamento completo, come se fossero persone reali che entrano nel limelight', dice.

WindWaterCloud spinge il modello ancora più in là attraverso il suo Melodelight Studios, dove dice di aver creato circa 30 personalità.

Monetizza principalmente attraverso YouTube e DistroKid, ma la parte più interessante è come mantiene l'operazione coerente.

Ogni personalità ha la sua storia generale e, poiché lavora nell'industria cinematografica, creare storie di retroscena gli viene naturale. 'È un multiverso', dice, con molte delle personalità consapevoli l'una dell'altra in modo che le collaborazioni possano spingere in avanti più grandi archi narrativi.

Fa anche parte di VillAIns, un collettivo di nove creatori che è iniziato come un concetto ispirato agli archetipi dei supervillain prima di espandersi in un universo creativo condiviso con la sua mitologia, personaggi e costruzione del mondo.

Kai Shadrix gestisce Parallax House con quattro personalità: Kai Shadrix (cyberpunk EDM), Kingsley Wolfe (pop EDM), Vane Kross (K-pop) e Alessandro Rossi (pop tecnico multilingue globale).

Dice di non considerare ciò che sta facendo un 'etichetta' - ancora. 'Al momento è più di uno studio creativo e un progetto di sviluppo degli artisti', dice. 'Se cresce con successo, sarei sicuramente aperto a firmare altri artisti in futuro'.

La resistenza non è scetticismo lessicale - è protettivo.

Per lui, 'etichetta' significa firmare altre persone e non l'ha fatto ancora.

La tesi che tutti questi creatori condividono è quasi identica: stanno costruendo artisti, non canzoni. 'La musica di intelligenza artificiale non è mai stata solo sulla generazione di canzoni', dice Clark. 'Era sulla creazione di star'.

Un'etichetta, molti creatori, abbiamo raccontato la storia di Romel Murphy e della sua azienda di Chicago, dai+drm, che sta assemblando un roster di artisti in classifica SIQA come Xania Monet, Solomon Ray e Proph3ci.

Dai+drm rappresenta forse l'esempio più noto dell'altro lato della categoria di etichette discografiche di intelligenza artificiale emergente.

Invece di un creatore che costruisce molte atti fittizi, è un'operazione che raccoglie molti artisti sotto un ombrello professionale.

Questa è la scommessa: la musica di intelligenza artificiale a grande scala potrebbe non assomigliare a un solo scrittore di prompt che fa girare le personalità per sempre.

Potrebbe assomigliare a un roster curato di atti stabiliti, gestito da un'infrastruttura di gestione, contratti e disciplina di rilascio.

E un gruppo crescente di etichette di intelligenza artificiale sta inseguendo una versione di questa stessa idea.

Stanno firmando talenti esterni, costruendo roster e trattando la parte di intelligenza artificiale come incidentale alla struttura sottostante.

DJ Sev gestisce Severed Fate Records, un roster di nove artisti che include DJ_Sev & The Darkness, MissEkco, Valentyna Volkov e Otakaijin. 'Non trattiamo esplicitamente come un'etichetta di intelligenza artificiale', dice Sev. 'È solo come è caduta per noi'.

Severed Fate lavora solo con persone che Sev conosce personalmente e i contratti, dice, sono 'stabiliti per beneficiare l'artista, non per trarre profitto dal loro contenuto.

Abbiamo studiato l'industria musicale analogica e i modi poco chiari in cui le etichette hanno controllato gli artisti non è qualcosa di cui siamo fondamentalmente favorevoli'.

L'artista di intelligenza artificiale The Demon Doctor gestisce Wrath Ring Records, che ha un approccio ibrido decisamente etichetta.

La maggior parte di Wrath Ring sono personaggi fittizi che crea lui stesso - Roxy Blackwell, Cassidy Renae, Mira Vale, 404 PARAD0X - ma un artista, Avescrion, è un essere umano che ha trovato a una festa di ascolto Discord.

Sta facendo A&R nel senso tradizionale accanto al modello di studio di personalità. 'Cosa mi propongo con tutto questo è rompere la narrazione comune che tutta l'intelligenza artificiale sia spazzatura', dice.

Dystopia Music Group è il più professionalizzato del set.

La sua biografia Instagram descrive l'azienda come 'un Gruppo di Gestione di Etichette Indipendenti Ibride a Servizio Completo'.

Il fondatore Sherman Trotz proviene da uno sfondo di creatore visivo, con oltre 50 milioni di visualizzazioni attraverso le sue piattaforme.

La postura di reclutamento di Dystopia è diretta: 'L'intelligenza artificiale non sta sostituendo la creatività - sta esponendo chi ha veramente'. 'Se sei un artista ibrido che utilizza l'intelligenza artificiale come strumento, non come stampella, questo è il tuo settore'.

E infine, Resonant Records si presenta come 'un collettivo creativo forward-thinking'.

Fondato a gennaio da Jaiden Shields, ha un roster di circa dieci artisti reali - tra cui Jai The Poet, Poppa Dom, Doc Doobie e Fenix, ospite del Fresh Friday Festival - che lavorano sulla musica, il video, i fumetti e i giochi.

È una delle operazioni più collettiviste nello spazio, trattando l'etichetta meno come una struttura aziendale che come una casa creativa condivisa.

Il futuro si sta scrivendo, come molti aspetti della cultura della musica di intelligenza artificiale, non c'è ancora una definizione stabilita di cosa sia un'etichetta discografica di intelligenza artificiale.

Sta essere costruita in tempo reale, principalmente attraverso le scelte lessicali che questi operatori stanno facendo - etichetta, studio, collettivo, società di intrattenimento moderna, etichetta discografica anti-sfruttamento, studio di personalità.

Stessa attività, diverse parole per essa.

Cosa è chiaro è che le persone che costruiscono queste operazioni non stanno aspettando il permesso o il precedente.

Stanno testando cosa può essere un'etichetta quando gli artisti sono personaggi, i roster sono fluidi e l'infrastruttura è qualunque cosa il fondatore decida di costruire.

Che il risultato finisca per assomigliare più a Sub Pop, Marvel o a qualcosa che non abbiamo ancora un nome, la forma di esso sta essere decisa proprio adesso - dai creatori disposti a chiamarsi etichette prima che qualcun altro lo faccia.